绿山墙的安妮还有小妇人这类影视,在我眼里每一帧都是艺术,衣服和景色很精致。

不仅是拍摄技巧和布局,更重要的是给人带来走入内心的感觉。那纯真的笑脸、眼神、语言,

语气、给我完全不同的大脑体验,我希望我的写作也可以给人这种如此真实的感觉,

我从分析模仿开始。艺术是借助一些手段或媒介,塑造形象、营造氛围,来反映现实、

寄托情感的一种文化, 什么才是值得流传的艺术呢?。


艺术的历史

明朝(14世纪到17世纪)景德镇的青花瓷,陶瓷手绘艺术及硬笔书法《文征明的千字文》

宋朝(10世纪到13世纪)的水墨山水画《王希孟的千里山河图》

浙江苏州的古典田园,湖北武汉的黄鹤楼。

西方中世纪(5世纪到15世纪)教堂的宗教壁画,俄国拜的圣瓦西里大教堂(拜占庭式),

意大利的比萨大教堂(罗马半拱式),美国十字尖顶圣约翰大教堂(哥特式教堂)。

意大利15-16世纪达芬奇的《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》,《哈默手稿》

米开朗基罗·博那罗蒂的《大卫》,《摩西》,拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》,《雅典学院》

欧洲17-18世纪的巴洛克反宗教改革艺术(除旧布新,君主政治渐独立于宗教之外),《阿波罗和达芙娜》

欧洲19世纪的印象派法国莫奈,新印象派法国修拉和后印象派荷兰梵高,立体主义的毕加索,

现实派法国的《石工》《世界的起源》(这幅画真是让我大开眼界)。

欧洲20世纪的超现实主义的西班牙萨尔瓦多·达利,《记忆的永恒》《内战的预兆》

现在回过头来看这些人的创作,尤其是西方的教堂一盖就是3-6个世纪,难以想象。


艺术无一不间接的体现人的情感,和创造的细心。

中国强调人的志向、情感鸿图大志,外国强调的是宗教上帝和人性。

在19世纪,外国画奴隶农民的工作,而中国挂着山水田园的梦想。

我偏喜爱于西方艺术雕刻和人文艺术,因为其更容易撼动多数人的内心。

我的理解:艺术也要与时代相进步,时代缺少什么,就让艺术满足什么,艺术不能虚伪。


总结

有些事情虽然过去了,但我还记着。没有纠正,依旧可能重演。

发现了普利策新闻奖,这上面有很多图片新闻值得借鉴。

我从写实记录片里面分析人的心理和表情。

这世界上有很多未知的事情会发生,我很想预知,我只能从大脑里面寻找结果,匹配答案。

只有书写真实的故事,真实的人物表情,生活,文字才会变得真实。

但是我很容易陷入灰调,艺术应该表达美好的东西,成就价值,而不是抱怨。

如何在写作中掺入愉快的内容,并且适当控制长度?

莫言喜欢用夸张的奇思妙想,故事虽然是伤心的,但很容易给人阅读的兴奋快感。

其组词方式给人很欢快的感觉,故事部分真实部分虚构,不断引出读者的好奇心。

门罗的作品偏伤心抱怨,快乐较少,但其人物环境行为描写真实出彩,

最吸引我的是她笔下的人物感情变化。

埃莱娜的作品上来就是一个大大好奇心,然后一个个的行为故事。


看了部分心理学后,发现有些小说故事是不合理的,并不是人生来就是恶,暴力的。

但是这些作家并没有把这些原因写出来,而是用来衬托主线剧情。

这造成了故事的局限性,不合理。如果门罗和埃莱娜把其他人物的性格故事补全,

相信整个故事会更完美,她们的写作过于片面,但其独特的细节弥补了该缺点。


因为心理差异,我认为写作要根据的不同年龄阶段地区的人物撰写故事。

面向儿童的作品,快乐的内容要居多(足够纯真),伤心的相对减少。

面向成年人的作品,灰调的内容居多,快乐虽短,但是快乐要足够丰满真实(虽然这可能是假的)。

面向全年龄阶段的作品, 主张快乐要居多,剧情一定要合理。

choosing-英国19世纪-乔治·费德里科·沃茨
choosing-英国19世纪-乔治·费德里科·沃茨