相机真不是一般人能玩的东西，这东西价格极其昂贵。
相机基础知识
光圈
光圈 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org)
1.光圈是长在镜头上面的，通常在卡口那一圈数字，数字越大表示孔越小，进光量越少。
相机的前拨轮调整光圈，在焦距不变的情况下，光圈拨的越大，图像越亮，但是比较模糊。
光圈拨的越小，虽然图像清晰了，但图像越暗了。
光圈的形状像一把伞中间开了一个洞。光圈开的大，背景虚化程度也高。
我发现镜头还有两圈数字，靠近相机卡口的的写着70-300mm，
这代表透镜到焦点的距离可以选择为7cm-30cm。同时，镜头前端还写着mt,
据说是指合焦1.5m-15m。
快门
快门 - 维基百科，自由的百科全书 (wikipedia.org)
据说快门就是盖住镜头的盖子。快门越短，曝光时间越少，图片越暗。
摄影家是怎么练成的
心态
我们将把此视觉工作流程分解为以下四个类型：
光与影；
线条与形状；
颜色；
姿态。
你会发现观察光与影将有助于你拍摄出创意性的图像，而不是简单地记录那些拍摄对象。
通过观察线条和形状，你会培养对取景和构图的理解。
你还将会看到，色彩如何引导观众视线指向或远离拍摄主体。
你还会发现，姿态如何把一张好照片变成一幅杰出的摄影作品。
通过这个结构化的个人观看方法，你将创造出一个可重复的过程，让你成功的作品中，
不再存有猜测和运气的成分。你将发展必要的技能，以评估所有主体和场景，
并将其转化为照片，它体现出你的眼光和你独特的看待世界的方式。
这个视觉工作流程不仅在你拍摄照片时很重要，
当你对一次拍摄得到的数百张照片进行评级排序时，
同样很有价值。你可以把新学到的视觉工作流程的原则用于评估和比较照片，
自信地选择认为最佳的照片，并且知道它们为什么优于其余那些。
一路上，我将分享一段我个人的关于观看的旅程。我不仅会分享它是如何给我的摄影带来变化，
也会分享它如何教会我享受和感激这个世界为我们提供了视觉盛宴。
我会坦诚地对待那些有时会令我承受压力的环境和想法，
它们激发我将能力不断提升，成为最好的自己。
当你改变观看和拍摄世界的方式时，你将会使用摄影分享你——只是你自己——
是如何看待周遭的世界的。我们将通过你的眼睛观看到这个世界。
我学到的最重要的一课是，在我把相机举起之前，确立我的心态的重要性。
无论是在大街上还是在摄影棚里，对于一次拍摄来说，这一时刻都是最重要的时刻。
每次我开始拍摄的时候，我都会进行深呼吸。它可以在任何地方——在我的车里，
在影棚的角落里，在卫生间的隔间里——没关系。我只需要从任何分散注意力的事情中解脱出来，
因为我的注意力都集中在进出我身体的呼吸上。我深深地吸了一口气，
感觉到空气充满了我的肺，扩展了我的胸腔。在放松的时候，空气流过我的鼻孔，
我感觉到了它的温暖，我感受到肩膀和背部的肌肉是如何放松的。
消极的想法和声音可能会出现，但我不会上心，然后将我的注意力重新转移到呼吸上。
一开始，这很难做，我的想法不停地中断，但随着时间的推移，它变得容易起来。
越来越多的时候，我把注意力更多地集中在呼吸上，而不是那些干扰我思想的消极声音。
在接下来的几分钟或几个小时里，我并没有纠缠于可能发生什么。
在那一刻，我所需要做的就是专注于一件事——我的呼吸。
准备工作
我开始意识到，我对景物的仔细观察，使我能够制作影像而不是简单地拍下它们。
其他摄影师常常凭直觉行事。他们看到一些有趣的东西，就把相机举到眼前，
然后释放快门，而不是真正考虑取景框中的所有元素。
而另一方面，我则完全沉浸在场景的各个方面，不管大的还是小的，
考虑每个方面都会对最终的照片产生怎样的影响。
伟大的照片是捕捉那些转瞬即逝的、只能被相机捕捉到的瞬间而创造出来。
但这不意味着仅凭相机工业的尖端技术便可以达成。
关键要素是你——摄影师，在那个瞬间控制相机、捕捉那难以捉摸的美丽的时刻的人。
在阳光明媚的日子里，我用100或200的ISO感光度值。在多云或阴天的日子，
我将ISO感光度值设置为400或800。在任何种类的人工光源照明的室内拍摄时，
我将其增加到1600、3200，甚至更高。通过增加ISO感光度值，
我确保相机得到一个准确的曝光，也为我在选择光圈和快门速度时提供了更多的灵活性。
在为本地一个给年轻女孩提供工作和照顾马匹机会的非营利组织拍摄照片时，
我面临着困难的照明条件。在马厩里面，光线很暗，
我需要将ISO感光度值调高至3200以达到合理的快门速度。
虽然当时的快门速度比我通常感到满意的还要慢一挡，但我还是有信心，
在不进一步增加ISO感光度值的情况下，拍到足够清晰的画面。
当增加ISO感光度值时，它可能会给图像带来更多的噪点，
但大多数现代相机即使在ISO 6400时仍然能保持很好的动态范围和色彩准确。
需要时，我总是毫不犹豫地增加ISO感光度值。
我经常能在Lightroom或Photoshop中降低最终图像中存在的噪点。
然而，我相信，是因为我专注于观看而不仅仅是简单地拍照，才成就了其中的许多照片。
我相信，之所以我能睁开眼睛看到这个世界的视觉机会，是因为我观察这个世界，
而不是简单地看一看。我们无时无刻不在看周围的事物，但我们并没有真正观看它们。
有多少次，你结束漫长的一天开车回到家，突然迷惑起来你是如何抵达的？
你甚至不记得如何在公路和街道上寻找路线。你安全到家了，你感到惊奇。
这就是我们大多数人在日常生活中经常重复的经历。它不是一种主动的、
有意识的观看，而是一种本能的行为，它不要求我们去思考或评估我们所看到的东西。
好的照片要求我们停止四处寻找，开始用心观看。
首先，从熟练掌握相机和通过设置核心设置以减少其潜在的令人分心的因素开始。
接下来，要理解我们如何看待事物以及如何将其转化为照片。
许多摄影师犯的一个错误是，把值得拍摄照片的时刻减少到只有度假和生日这样的特殊场合。
我们的生活中充满了比那些事件更多的内容。
如果我们选择更仔细地观察生活，平凡的时刻可以激发出精彩的照片。
光与影共同“演奏”出的效果是戏剧性的。
人类的眼睛经常被场景中最明亮的元素所吸引。它就像一块磁铁，
吸引观者的眼睛至构图中特定的区域。观者本能地认为这是图像中最重要的部分，
也认为应该是他们在画面中游移目光的起点。
“最容易理解也是最重要的事情之一是，人类的眼睛经常被场景中最明亮的元素所吸引。”
我现在知道是我错了，并不是没有什么有趣的东西可拍，而是我没有观看到有趣的东西。
通过观察光与影，你了解了世界如何向人类的眼睛展示自己，
你也因此了解了构图如何善用这一点。
即使你常常要与偶遇的光线——那些你不能完全操控的光线——共舞，
你也知道如何根据你所学到的做出有意识的选择。
最美妙的是，你可以在任何时候练习，不管你有没有相机。
你可以在排队买戏票或推着购物车的时候，甚至在交通堵塞的时候观察光影。
利用这段时间来观察光和影发生了什么。从那些安静的、转瞬即逝的时刻学习光线如何揭示细节、
阴影如何模糊细节。了解光线的质量如何改变色彩的饱和度，或者如何渲染纹理和图案。
让观察光成为一种常规的实践，而不依赖于你手中有一个照相机。
如此一来，当你有意识地为拍摄照片而观看时，你已经训练有素了。
形状和物体本身一样，都是由物体周围存在的东西来定义的。
例如，门的形状是由它周围的墙壁清晰地定义的。我的键盘上的键帽的正方形形状，
是由周围的灰色金属定义出来的。我的眼镜的镜片和装它的镜框息息相关，
镜框的形状其实也就是镜片的形状。
“让我避免流于表面地观看世界的方法之一，就是学会以图形化的方式看世界。”
“正如亮度、对比度、线条和形状是人类眼睛的视觉焦点一样，颜色也是如此。”
我们的视觉被颜色所吸引，同样的颜色也会在心理上影响我们，唤起我们的情绪和感受。
红色和橙色唤起兴奋、愉悦和不安，而蓝色则与忧郁、悲伤或孤独联系在一起。
把某些颜色对比并置，可使一个场景迸发出视觉张力和能量，即使主体是静态的。
人类总是用他们的双手来表达诸如喜悦、愤怒和悲伤等情感。
有些时候，手势比言语更能表达感情。
这也是为什么手势在照片这种无法利用声音的媒介中，如此重要的原因之一。
我也总是试图挑战自己，去拍一些能揭示人性意义的照片。
和摄影一样，钓鱼的乐趣在于在这件事情上花时间的质量。
“如果你想增加成为一名摄影师的概率，你必须献身于一个深思熟虑并且耐心的过程。”
你的责任是让所有的东西都要在照片中找到归属，所以，拥有它吧，拥有这个画面。
“你对照片中的所有东西都要负责任，所以请拥有它，拥有画面。”
如果不认真谨慎的话，我就会拍出一大堆只是有点美化过的快照而已。
我可能在那里体会到了美好的经历和感受，
但这并不意味着那些照片拍出了任何一点点美好的经历和感受。
我意识到，我经常让自己的感受来制造缺乏创造力的借口。
而我极度渴望的解决方案也很简单，那就是只需要走出去，拍摄。
重要的是克制自己，不要盲目地按下快门按钮。
分析场景，拆解，然后再慢慢组装起来，有意识地而不是冲动地来做。
在一个理想的世界里，我希望对场地上所发生的事情有一个清晰的情感反应。
但是，即使有了这些前提，我仍然认为这是一张成功的作品，因为它讲述了故事的一个重要片段。
他们知道自己喜欢什么，不喜欢什么，批评往往就到此为止。
让他们解释为什么他们欣赏这一个胜过另一个，他们会对喜欢的颜色或灯光发表评论。
她的肤色、太阳镜和红色唇膏与身后的湛蓝天空形成了鲜明的对比。
与光影共舞：摄影家教你拍出与众不同的好照
通常以所谓的“大三元”为坐标，即3支f/28恒定光圈的专业级镜头，
这是第一种组合，即16-35mm、24-70mm、70-200mm，涵盖了16-200mm的焦距，
这是专业摄影师最常用的组合。但“大三元”价格高，且沉重不易携带。
需要表现流水的动态、云雾的流动时，三脚架也必不可少。
偏振镜也非万能的，只有在与阳光呈直角时才能达到最佳效果，
而顺光、逆光及阴天情况下均起不到什么作用。
横的水平拍摄强调了水平线和地平线，视点的左右延伸、扩展的方向感适合广阔、平稳的主题。
竖的垂直拍摄更强调高度和空间的深度感、视点的上下延伸的方向感，
更适合高大的建筑、山脉等。应该说竖画幅是中国山水画喜闻乐见的形式，
其使用比例高于传统的西洋画。竖画幅还有一个意外的好处是易于被编辑选作杂志和书刊的封面，
可以在杂志的印刷页中充分利用整版尺寸。
垂直拍摄更强调高度和空间的深度感，这时表现擎天大楼等建筑常用的构图形式。
片法的关键点是接片衔接处应有1/3的宽度，然后可用光圈优先方式拍摄。
手动曝光往往事与愿违，造成两边图像曝光的差距，并带来中间衔接的困难。
拍摄时，要寻找合适的陪体以衬托主体，如门框、树枝、花草 、云彩、人物等前景，
都可以使作品生辉。前景和主体要分清主次，即所谓烘云托月、 绿叶和红花的关系。
拍摄时，要寻找合适的陪体以衬托主体，如门框、树枝、花草 、云彩、
人物等前景，都可以使作品生辉。前景和主体要分清主次，即所谓烘云托月、 绿叶和红花的关系。
正如黑格尔所言：“建筑是凝固的音乐”，构图犹如音乐中的曲式结构，
光影则犹如音乐中的旋律和节奏，摄影师则是凝固音乐的演奏者。
正如康定斯基所言：“任何优秀艺术都需要心内的灵感和激情。”
缺乏良好的感觉能力必将一无所成。然而单凭感觉拍摄也无法获得提高，
虽然有些人第一次拿起相机就能拍出不错的照片，但却慢慢停滞而难以突破。
这是因为感性世界无法上升到理性世界，自由王国无法进入必然王国，
所以学习一些构图学的基本理论是有益的。
好的照片是不重复别人而别人也无法重复你的照片。
美的东西“多”则形成审美疲劳，不妨从少有关注的光线中进行创作以标新立异。
“弱光”多是指阳光未出的光线，如日出前、日落后，人们往往不予关注，
其实此时色彩最丰富。日落后数分钟形成“紫色光”，
不仅色彩丰富，而且更显“紫色”的高贵气质。
光影是摄影的灵魂，“photo”在拉丁文中原意是光线，“graphy”的原意是绘画，
摄影“photography”合起来是用光线绘画之意。
低调以深灰和黑色为主，给人庄严、凝重甚至悲怆之感。
高调则以白和浅灰为主，给人晴朗、纯净和安详之感。
阴天比起睛天，就犹如在大地上安装了一个巨大的柔光箱，使强烈的阴影消失，
建筑、风景均显现均匀的各个立面，
此时应把注意力集中在构图和色彩的层次与对比之中。
我们等待的是一个主体和趣味中心.
摄影的迷人之处就在于画面上分明的节奏和赏心悦目的旋律。
不同的颜色具有不同的感情色彩。
冷暖不同，情调各异。色彩对人们心理的影响，除了光学原理的关联之外，
也与不同国家和民族的文化历史有关。
以色彩在感情心理上激发人们不同的反响，也是摄影的创作方式之一。
以蓝色为主的冷色，平和、宁静而冷酷。
以红色为主的暖色，抒情、温暖而充满活力。
以黄色为主的中间色，明亮、崇高，具有帝王的气质。
在旅游途中，在拍摄亮丽风景和建筑的同时，在镜头中加入一些人文活动的内容，
与周围的景象形成一个有机的整体，这样，作品就能体现出摄影者的人文关怀精神。
美国摄影家安德列·亨利曾说：“色彩愉悦你的眼睛，黑白愉悦你的心灵。”
一些人对数码的误解正是由于Photoshop中太多的“三高”数码照片
（即“高锐”“高艳”“高反差”）给人带来的误导。“三高”不仅出现在滥用Photoshop的制作中，
也出现在对反转片、照片的电分和扫描后的印制品中。
因此，在数码后期制作中，要注意照片的层次和润度。
如果采用包围曝光的方式拍摄，可采用图层合并的方式处理。
西方康定斯基几乎完全认定绘画是“内在精神”的无意识表现，
是绘画的点、线、面在音乐中音符、旋律、和声的伸展。
立体主义是印象派发展的必然结果，20世纪初以毕加索为代表诞生了“普托集团”，
促进了立体主义向更为抽象和主观的方向发展。立体派追求几何形体的美，
追求形式的排列组合而产生的美感；否定从一个视点观察物体，
把三维空间归为平面的二维画面，让趣味点位于直线和基线构成的轮廓内。
人像摄影摆姿
低视角拍摄使拍摄对象看起来更高；高视角拍摄则会使拍摄对象看起来更矮。
几乎每个人的脸部都是不对称的。一侧面部上的某些特征可能比另一侧的更大，
或者一侧面部的下巴轮廓可能更明显。那么，哪一侧更好呢？
遗憾的是，没有方法可以简单地确定。
事实上，即便是有15年以上拍摄经验的我都不能给出完美的答案。
有些人可能两侧面部都很有特点，因此很难说一侧面部比另一侧更好。
对某些人来说，脸的一侧可能比另一侧具有更多明显的特征。
例如，嘴角可能会稍微上翘，或是一只眼的眼角不如另一只眼的眼角下垂明显。
通常情况下，人们可能更喜欢展示这些特征，因为这可以使他们看起来更快乐也更年轻。
基于相同的原因，人们也会关注哪只眼的眼睑皮肤更紧致。
如果翻看他们的社交媒体账户，你会发现大部分自拍照都是这一侧的面部，
这可能就是他们所喜欢的。此外，有时在拍摄时，你可能会看到他们在抢着自拍，
由此可以测试一下自己是否能看出他们更喜欢拍摄哪一侧的面部。
不论你是专业摄影师还是业余的，
你是否应该依靠拍摄对象的自拍技能来确定你的拍摄方式？
不，当然不！但是你却可以借鉴。
行业窍门
下颌上扬：适合下颌较小或额头较大的拍摄对象。
下颌收起：适合下颌较宽或眼睛较小的拍摄对象。
下颌直面相机：适合面部特征比较对称的拍摄对象。
不论拍摄对象的身材苗条还是丰满，他或她下颌的位置可能会使拍摄效果更好。
通过摆姿，你可以让拍摄对象收紧脖子上松弛的皮肤，
避免拍摄时出现双下巴，使拍摄对象看起来更苗条、年轻。
如果我要求拍摄对象向上看，他们通常将视线定位在过高的地方，
这会导致他们眼中瞳孔下面的眼白过多。相反，如果我让他们看某一个特定位置，
如柔光箱的底部、架子上的磁带、墙上的照片，或是我的手指，
我可以观察他们眼睛的位置，并上下左右地移动手指的位置，
直到拍出令人满意的镜头。然后我就会告诉他们将视线的位置保持不变。
一般来说，我们认为较长的颈部更有吸引力。
摄影师应避免在摆姿时遮挡拍摄对象的颈部或使他们的颈部看起来较短。
在任何肖像或头像摄影中，你都应该问自己：“我应该看姿势中的哪个位置？
我想要自己看哪里？”在很多头部摄影中，拍摄对象（可能穿着抹胸或露肩礼服）
裸露的胸部和肩膀会让观众的注意力远离他们的脸部，
因为这个裸露部位的皮肤十分吸引眼球。为了避免这种情况的发生或改进拍摄效果，
摄影师可以改变肩膀的角度，使用不同的裁切方式或让拍摄对象添加如围巾或开衫等衣物。
鼻子很大的人通常更喜欢正面拍摄，或是拍摄时让他们的鼻子完全在脸颊曲线以内。
侧面照使观众将更多注意力放在拍摄对象鼻子的长度上。
我喜欢从高于拍摄对象眼部的位置拍摄，特别当拍摄对象是儿童或青少年时。
当仰望相机时，他们的眼睛看起来又大又漂亮。
遗憾的是，这样的拍摄角度会使拍摄对象的身体成为背景元素。
为了解决这个问题，在以高角度拍摄时，我会使用很窄的景深。
当有人无论是坐或站都姿态懒散时，他们的颈部都会看起来更短。
通常情况下，颈部较长在肖像摄影中比较受欢迎，会使拍摄对象看起来更放松也更苗条。
当你可以改进拍摄对象的姿势时，
通常会看到他们颈部的长度明显发生了巨大的变化。
由于拍摄对象是正面正对着相机，她的双膝和双臂也朝向镜头，
照片中她的四肢都会受到透视缩短的影响
尝试让你的拍摄对象将身体转到一侧，这样你可以看见她更多的身体部分。
你不需要完全从侧面拍摄最完整的拍摄对象，
但你的镜头中至少要包含一个关于拍摄对象身体的暗示。
手臂的放置是否有助于塑造身体的轮廓？
或者说，手臂的位置是否增加了身体的宽度？
你认为顾客会选择哪张照片呢？当然是表情好的。
中的一句话我至今记忆犹新：
“请牢记，一个人的名字对于那个人而言是所有语言中最甜美和最重要的声音。”
做一个好的倾听者，谈一些其他人关心的话题，
让他们感受到自身的重要性，而你在做这些的时候要真诚。
拍摄时，腿部的位置和其他的线条会将观众的视线
吸引到图像中一个最不该被过分关注的部位。
双腿分开的姿势绝不会是一个最佳拍照姿势，
要让拍摄对象从头顶向上拉伸，拉长身体和脖子并挺胸。
要记住双手张开和双手握拳是有区别的，双手张开会使拍摄对象看起来更热情和更和善，
而双手握拳会显得拍摄对象更强壮且有权威感。
要求父亲或母亲搂着年龄较小的孩子当拍摄的家庭照中有年龄较小的孩子时，
可以先让他或她的父亲或母亲在镜头中摆好姿势，
这样一来父亲或母亲可以将孩子搂在怀里或让孩子站在他前面，
这样做可以让大人和孩子在拍摄期间都感到更自在。
照片中的视觉引导线是什么？照片中的每个人是否会获得同等的关注，
而观众的视线是否能在整个画面中自由移动？
家庭照的目标是利用身体语言以多种方式表现出家人之间的爱和团结。
家庭照的拍摄目的是要表现出家庭的团结和亲密感，
而身体和肢体的重叠对于实现目标十分有帮助。
椅子上摆姿让拍摄对象感到更舒服，也更自信。
人肩膀的姿势有助于从相机的视角定义他身体的宽度。
当情侣间的身高差异十分明显时，你可以善加利用近大远小的拍摄技巧。
摄影方法来自于经验的积累，它会让你学会读懂你的拍摄对象。
不要让美姿的基本原则限制了你创作的可能性或减少了你对情侣间互动的关注。
将这些摆姿势技巧作为起点，并时刻谨记面部表情的重要性。
塑身衣的目的并不一定是为了让她们看起来更瘦，
而是让她们的身体曲线更顺畅，视觉上更美丽。
由于双手间的距离很小，我们的大脑就认为她的腰部很细。
但更重要的是，它们使观众将注意力集中在拍摄对象美丽的面孔上！
摄影构图从零基础到精通
我们在拍摄照片之前，首先需要对画面中的景物进行合理的组织和布局，
最终的目的是要让画面中的主体突出、画面简洁、主题鲜明，让照片更具艺术感染力。
而对于一幅优秀的摄影作品来说，最先吸引观者眼球的也往往是主体，
因此，可以这样讲，在所有构图原则中最为重要的一点就是突出主体。
曲线元素可以说算是所有线条元素中最具美感的，所以当曲线元素被利用在摄影构图中时，
可以使创作出的画面看上去更有韵律感，同时产生优美、雅致、协调的感觉。
色相环中，相对位置的两种色彩互为对比色。
比如，在拍摄品红色的花朵时，可以让绿色的枝叶作为背景；
在拍摄黄颜色的沙漠时，可以让蓝色的天空作为背景；
在拍摄人物时，可以让人物服饰和人物身后的背景以互为对比色的方式进行搭配。
在使用对比色时，互为对比色的两种色彩在画面中的比重尽量不要太过相当，
因为这样会使画面看起来呆板、生硬。
色相环中，位置相邻的色彩被称为协调色，比如蓝色与绿色，紫色与红色等。
在摄影中，协调色的搭配运用可以使画面中的色彩过渡显得更加自然、柔和。
1.选择雨过天晴的时候拍摄，一般这样天气的天空中云彩比较丰富，
空气透明度也高，所以拍摄的风光作品，天空层次丰富，画面也更通透。
2.在拍摄风光作品时，通常会选择在上午9点之前以及下午3点之后，
尽量避开光线刺眼的中午。
具体来说，当需要重点展示天空中的云彩时，我们可以将地平线安排在画面的下1/3位置，
这样可以把更多的空间留给天空。相反，如果想重点突出地面景物时，
可以将地平线安排在画面的上1/3位置，以便把更多的空间留给地面。
在晴天的时候使用白炽灯白平衡，可以获得漂亮的蓝调效果。
取景范围过大，画面杂乱，导致主体不够突出
从高处俯视拍摄美女人像，人物会显得娇小、可爱，
同时也能让观者有耳目一新，眼前一亮的效果
利用海边质感非常强的岩石作为画面的前景，可以使照片更具空间立体感
在油菜花地里拍摄人像照片时，将油菜花安排在画面的前景位置，
虚化的前景可以增添照片的意境美
借助后期软件，可以将拍摄主体移动到画面的黄金分割点位置，画面显得更和谐成贵民摄影构图36法
“V”是英文“胜利”单词的第一个字母，人们常用“V”形手势表示胜利和信心。
物理电量符号“V”叫伏，罗马数字“V”表示5。
在荷兰文中“V”代表“自由”，在塞尔维亚语里表示“英雄气概”。
俗话说距离产生美。摄影构图中有了前景就有了兴趣点，
就拉开了与远景景别之间的距离，从而产生空间感、透视感和装饰效果。
前景也好比桥，有了桥才能到达彼岸。
在一天中，清晨和傍晚是拍摄人像的最佳时间。
车表面材质的反光使人物面部受光均匀，模特的脸部肌肤表现得柔和、细腻。
早晨的空气干净、湿润，画面感也会清晰、透彻。
清晨的光线色温比较低，所以在清晨拍摄的画面，
往往会得到偏蓝的冷色调，给人沉稳、安静的感觉。
花卉的亮部区域与阴影区域形成反差，
使花卉在画面中表现得更加立体，层次更加清晰
高品质摄影全流程解析
在早期摄影中，曝光需要很长时间，这就意味着要让拍摄对象一动不动地坐很久，
否则他们在照片中就会模糊（这也是人们在早期照片中看起来那么呆板的原因之一。
他们确实坐到僵硬了）。
你知道像红色和金色这样的暖色已经被你知道像红色和金色
这样的暖色已经被证实可以增加你的兴奋度和食欲了吗？
所以这些颜色作为麦当劳、肯德基、必胜客这样的快餐巨头的代表色并不是偶然）。
当你有足够长的一个时间段透过镜头去观察他人时，你就会发现人们的情绪、
反应以及面部表情通常是按照怎样的一个过程出现、发展及结束的。
就像波浪，你会看到它先是膨胀，然后到达顶峰，最后减弱。
多加练习，你就能越来越准确地抓住巅峰时刻。
